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香江風情話 || 論工筆畫之巧妙

2020-01-02/ 定遠新媒體/ 查看: 214/ 評論: 10

摘要唐乙鳳(1981年南北極月刊部份譯載)花鳥畫,就其文字意義來說,是把現實的花與鳥之形象,再現與繪畫之上?;B

唐乙鳳 (1981年南北極月刊部份譯載)

早在紀元前三 、四世紀時,就已有寫實的馬獸圖出現,并且已經脫離了圖案形式,直至七、八世紀,南朝的宮廷畫家為了迎合貴族的審美的趣味而作的蟬雀圖,以孔雀,鸚鵡,鴛鴦,鶴等飛禽為題材作畫,花卉圖則較少。至隋唐時代,以翎毛為中心的畫風并未改變,唐末至五代,出現了名家邊鸞、蜀刀光胤、黃荃、徐熙等著名的花鳥畫家,此后花鳥畫大為盛行,成為宋代花鳥畫的先驅。

花鳥畫,就其文字意義來說,是把現實的花與鳥之形象,再現與繪畫之上?;B畫既要求畫得與象形似,更要求表現出其美麗的姿態,一方面要求其具有自然主義的樣式,另一方面又要求其具有色彩畫之技巧表現,唐代的花鳥畫,幾乎已能達到這兩種表現手法的要求。

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清代宮廷著名畫家郎世寧作品;意大利人,康熙五十四年(1715年)

到了宋代更把唐代以來的自然主義加以更深的探究,色彩技法也較唐代更洗練?;B畫也至此達到了空前發達的地步,壓倒了其他繪畫形式,成為花鳥畫的黃金時代。

工筆花鳥畫以著名畫家黃荃與徐熙為首而成為兩大派,黃家之花鳥畫主富貴富貴之體現。徐熙之花鳥畫則以野逸之韻味勝之。而宋院體工筆花鳥畫之開派者則為宋代徽宗皇帝。

由于徽宗皇帝不但酷愛工筆花鳥畫,更是個中好手,由此促進工筆花鳥畫在宮廷繪畫機構中,得以充分發揮 ,更產生了許多工筆花鳥畫家。而宋院體之工筆花鳥畫也成為當代一支獨秀之畫派主流。

寫工筆花鳥畫,必須有安詳之心,堅凝之筆,不容有絲毫茍且。功力既久,始能破板結而靈活,由形似以至自然,絕無取巧之余地。

白描是工筆花鳥畫的最佳基礎。工筆花鳥畫的勾勒,要求筆筆見功力,此功力便出自于白描、溥彩、渲染,色彩的運用與色調的配合。除技法嚴謹外,更是決定畫之品格優劣的關鍵。

工筆花鳥畫主富麗堂皇的氣派,卻又重清逸古雅的格調,要求極高。因其線描工整細致,色彩絢麗。故極易流于匠氣。而流于匠氣之畫,其藝術價值亦必自降。

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清-郎世寧畫海西知時草軸紙本136.6 x 88.6 故宮博物院收藏

憶起當時開始學畫工筆花鳥畫之時,可以說是有懷著一種試探的心情。因為我自己也不知道是否能有此安詳之心和毅力,踏進工筆花鳥花之領域。連我自己也出乎意料之外,當我完成第一幅習作之時。我發現自己竟非常喜愛這費時費神卻又極易流于枯燥刻板的畫派。

但仍懷疑自己是否能堅持下去。做出點成績來。成績二字實很難有定義,對我的繪畫來說,是在愛好與勉勵之間相輔相成的一種要求。最初只是對繪畫的愛好,至了解到工筆花鳥畫的領域中之神妙精髓,以致自己開始能觸摸到一二。便產生了堅定的信心去追求某種境界。

此時,我才知道自己是真正愛上了宋院體工筆花鳥畫,并且產生了另一心愿,希望能繼承發揮此一瀕臨絕傳的畫派。

正如時代的改變,速度與效果是目前社會的趨勢 ,也可說是一種要求。然而 ,工筆花鳥畫可說是與(速度與效果)完全背道而馳。功利主義的當今社會,是非工筆花鳥畫此種藝術發揮的環境。然而藝術就是藝術!在傳統的中國畫派中,工筆花鳥畫不在寫實中表現出細膩、生動的形態,在濃麗設色中表現富貴氣派與莊重端麗之美,在安詳中表現出清逸高雅之情,更能傳其骨氣風神于筆墨韻之中。

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清秋集|繆谷瑛 -王申 (1872年) 作秋菊有英立軸紙本

此種能表達中國悠久歷史文化精神之藝術,不但深深吸引了我,更引起了我的深愛和自傲感。促使我沉浸其中。而其極高的難度_掌握其神韻與古雅而不流于匠氣的功夫_在我面前也成了一項挑戰,鼓舞與鞭策我去探索工筆花鳥畫的領域。

說到費神費時,確實一種不容易過的關。工筆花鳥畫是種一絲不茍的畫,從起稿、勾勒、渲染、溥彩至最后,撕毛勾圣,確實要經過一番相當的功夫。嚴謹而工整。而且所用之神,比諸所費之時更為重要。用神,簡直是在每一筆當中。在每一片色彩里,當我畫每一筆時,我都會注入全心全意,有時我甚至會在心中默念,望此鳥、此花哺以生命,所以,當我在漫長繪畫的時刻中,絕不會有枯燥刻板之感覺,反而會產生安詳之心。浸進繪畫的樂趣中,這是我越畫越愛的原因之一。

匠氣,更是一個可怕的大敵,如落入此陷阱真可謂難以自拔了,而這也是畫工筆花鳥畫的一個挑戰,因為筆墨可磨練,溥彩也可探索,然而匠氣猶如,天生魔鬼纏身,難以擺脫。欲遠避匠氣,除了要對色彩有高度的認識外,更需有精深的文化藝術修養,多讀書,多讀畫,在藝術境界中,充實心靈。筆墨中便流露出氣質便在于此了。

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大明景泰五年,御用監太監義黃勤監造;《五道得道神仙侶眾》圖

畫工筆花鳥畫,臨摹古人之作是極重要的,因為此畫種既來源于古人,欲學習其技法,就必須要從古人畫中學習,臨摹是打下鞏固技法基礎的一個重要的步驟,寫生是另一種重要步驟。

工筆花鳥畫在即是(師造化)而來,徽宗皇帝不但自己對鳥禽花卉,明察入微,還要求畫家們多做觀察,力求創作深刻動人的畫作,要求其形神意深。所以在工筆畫的學習與創作的過程中,臨摹寫生是畫畫的先導,而認真嚴謹的態度更是不可缺少的,欲進入工筆花鳥畫之領域,必須肯下苦功,打下堅固扎實的基礎,就如打椿起高樓,樓欲蓋得越高,椿必須打得越深。

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于棟華,近代人物工筆女畫家

中國工筆畫歷史悠久,從戰國到兩宋,是以精遒細膩的筆法描繪景物的表現方式,要求“有巧密而精細者”,“盡其精微”,“求工整而逼真“,興盛于宮廷和皇家畫院,以歌功頌德、張揚倫理為主要,通過“取神得形,以線立形,以形達意”獲取神態與形體的完美統一。


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